O mundo está em constante evolução. A vida passa rápido, as pessoas costumam piscar e perder um momento. O momento que poderia mudar tudo.

O blog “Untitled” é um site muito legal por ter a função que muitos dos meus sites preferidos têm: guardar um pouco do veloz mundo em que vivemos. É um blog com pinceladas de assuntos que chamam a atenção da Guadalupe, uma amiga que me chamou atenção já na nossa primeira conversa. Ela enxerga tudo um pouco diferente de como os outros enxergam e isso é ótimo. Lá, ela dá pinceladas sobre tecnologia, ciência, comportamento e comunicação digital. Enfim, atualidades da web.

Eu sou jovem e grande parte das minhas referências (ilustração, trabalho e diversão) vêm da internet. Eu gasto um pouco do meu tempo em sites e blogs que me ajudam a não perder momentos. Momentos que poderiam mudar tudo.

Fica aí a dica: www.guadalupea.com/untitled

Sergio Aragonés é o meu cartunista preferido. Ele nasceu em 1937 em Castellon, Espanha, mas sua família logo se mudou para o México, durante a Guerra Civil Espanhola.

Na adolescência foi tentar a sorte nos Estados Unidos. Depois de muito esforço se tornou colaborador da revista MAD em 1963 e ficou famoso por suas vinhetas às margens das páginas da revista. Já li em vários lugares que é um dos desenhistas mais rápidos do mundo.

Nos anos 1980 ele criou a o personagem Groo, O Errante, o personagem mais marcante do cartunista. Suas histórias em quadrinhos são ótimas, com desenhos muitos detalhados e roteiros de primeira. Também criou algumas séries clássicas como “Sergio Aragonés Destrói DC”, “Sergio Aragonés Massacra Marvel”, “Fanboy” entre outras. Já ganhou todos os prêmios importantes do campo do cartum. É o meu preferido.

O Simon’s Cat é uma criação hilária de Simon Tofield, diretor da produtora inglesa TANDEM. É uma série de animações que  retratam um gato como ele realmente é. Muito bom.

Charles Schulz foi um cartunista americano, criador da série Peanuts e dos personagens Charlie Brown e seu cachorro da raça beagle chamado Snoopy, entre outros.

Iniciou a série de desenhos do Snoopy (Peanuts) em 2 de outubro de 1950 e os desenhou por mais de 50 anos, até se aposentar em virtude de sua doença em 1999. Schulz faleceu em 12 de fevereiro de 2000, vitimado por um ataque cardíaco, com 77 anos. Sua última tira foi publicada um dia depois, 13 de fevereiro, uma tira em que se despedia de seus fãs e de seus personagens queridos.

Charles M.Schulz nasceu em Mineápolis, nos Estados Unidos. Era um adolescente tímido e solitário, talvez por ser o mais jovem de sua classe. Depois da morte da sua mãe, em fevereiro de 1943, alistou-se no Exército dos Estados Unidos, sendo enviado ao Acampamento Campbell, em Kentucky. Dois anos depois foi para a Europa lutar na Segunda Guerra Mundial como líder da esquadra de infantaria da 20º Divisão Blindada dos Estados Unidos. Depois de deixar o exército em 1945, começou a trabalhar como professor de arte na Art Instruction Inc.

Os desenhos de Schulz foram publicados pela primeira vez por Robert Ripley em sua columa Ripley’s Believe It or Not!. Suas primeiras tiras cômicas regulares, Li’l Folks, foram publicados entre 1947 e 1949 por St. Paul Pioneer Press. Esta vinheta também tinha um cachorro, de aspecto bastante semelhante ao Snoopy. Em 1948, Schulz vendeu sua historinha ao Saturday Evening Post. No ano seguinte, Schulz se ajuntou ao United Features Syndicate com suas melhores tiras cômicas de Li’l Folks.

Seus personagens tiveram grande êxito porque retratavam a vida cotidiana e cada um dos seus personagens escondia uma mensagem atrás de si.

Em novembro de 1999 Schulz sofreu um infarto, e depois descobriu-se que tinha um câncer que havia desencadeado uma metástase. Schulz faleceu de infarto agudo do miocárdio às 21:45 do dia 12 de fevereiro de 2000, em Saint Rosa.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Charles_M._Schulz

Bill Watterson nasceu no em 1958 em Washington D.C. e se graduou como Bacharel em Artes com ênfase em Ciências Políticas em 1980. Logo após sair da faculdade ele foi convidado a passar por um período de experiência de seis meses no jornal Cincinnati Post, trabalhando com charges políticas.  Também trabalhou para o jornal semanal Target, um jornal voltado para charges políticas. Por alguns anos ele também trabalho no Sun Newspaper uma cadeia de jornal da região até que resolveu mudar seu foco para as histórias do Calvin.

Em 1985, no dia 18 de novembro foi publicada pela primeira vez a tirinha Calvin & Haroldo. Tirinha esta que viria a dar fama a Bill Watson e lhe renderia 2 Reuban Awards, sendo que o primeiro em 1986 lhe renderia ainda o título de cartunista mais jovem a ganhar este prêmio.

Durante boa parte da sua carreira Watterson tentou mudar o clima das tiras de jornais. Ele acreditava que o valor artístico dos quadrinhos estava sendo prejudicado e que o espaço que eles ocupavam nos jornais estava diminuindo continuamente, sujeito a caprichos arbitrários de editores pouco arrojados.

Outro feito de Watterson foi a sua oposição à estrutura que os editores impunham em tiras dominicais. Nela a tira padrão começa com um retângulo grande e comprido com o logotipo da tira ou um quadrinho que pode ser eliminado da área principal, para que jornais com problemas de espaço pudessem tirar a parte de cima se assim o desejassem; o restante da tira é apresentado como uma série de retângulos de diferentes larguras. Na opinião de Watterson, esse formato limitava as opções do cartunista. Depois de um ano sabático em 1991, ele ganhou uma exceção a essas restrições para Calvin e Haroldo, o que o permitiu desenhar as tiras de domingo como ele queria.

Porém, talvez a luta mais marcantes realizada por Bill Watterson tenha sido a relacionada aos direitos comerciais das suas personagens. Watterson lutou contra a pressão de editores para comercializar seu trabalho, algo que ele achava que iria “diminuir” sua tira. Ele recusava-se a comercializar suas criações, dizendo que colar imagens de Calvin e Hobbes em canecas, adesivos e camisetas à venda desvalorizaria os personagens e suas personalidades. Ele também recusou-se a permitir que fosse feita uma versão em desenho animado da tira, como por exemplo a feita a partir da tira Garfield de Jim Davis, a quem Bill costumava criticar por essa decisão.

Calvin & Haroldo durou 10 anos, de 1985 a 1995.

“Eu não penso nos quadrinhos como apenas entretenimento. É um privilegio raro ser capaz de falar para milhões de pessoas num dado dia, então , fico ansioso por dizer algo significativo quando posso. Sempre há pressão para escrever alguma piadinha rápida que vai me ganhar mais 24 horas de folga com os prazos, mas nada me deprime tanto quanto pensar que eu me tornei uma fabrica de piadas para encher espaço de jornal. Sempre que possível, eu uso a tira para falar das coisas que são importantes para mim.” – Bill Watterson.

(Fonte: http://depositodocalvin.blogspot.com/2009/04/biografia-de-bill-watterson.html)

Esta é a minha primeira postagem sobre a sessão do site onde mostro referências de trabalhos e artistas que admiro. Não existe uma ordem de importância entre a lista dos artistas que posto, mas pra começar eu vou falar um pouco do animador de desenho que mais gosto: Genndy Tartakovsky, um dos principais responsáveis pelo crescimento bombástico do canal Cartoon Network lá na década de 90.

Nascido em 1970, Tartakovsky é um animador Russo-Americano, principalmente conhecido pelos desenhos animados O Laboratório de Dexter, Samurai Jack e Star Wars: Guerras Clônicas. Produziu também dezenas de episódios das Meninas Superpoderosas.

O Laboratório de Dexter é um desenho que eu adorava até as últimas temporadas (antes de mudar para um traço que eu acho que estragou um pouco a série). O desenho era sobre um pequeno nerd que tinha um laboratório secreto e uma irmã burra ao extremo. Robôs gigantes, viagens no tempo, um rival maligno… O desenho tinha de tudo.

Logo em seguida um novo sucesso nasce no Cartoon Network pelas mãos de Tartakovsky: Samurai Jack! A série é simplesmente uma obra-prima e lhe rendeu seu Emmy Awards. Foram 4 temporadas antes do cancelamento “não oficial”. O desenho era extremamente elogiado por se utilizar excessivamente de recursos visuais ao invés de falas. Tudo era transmitido através das imagens e da fantástica trilha sonora. O traço também era único, pois quase não apresentava linhas pretas de contorno, o que na época era coisa rara.

Na minha opinião se O Laboratório de Dexter era um desenho de comédia infantil com algumas pinceladas de ação, Samurai Jack era um desenho de muita ação com algumas pinceladas desta comédia, como se ambos se completassem de alguma maneira.

Logo após isto, a última produção de Tartakovsky para o Cartoon Network foi Star Wars: Guerras Clônicas. Foi sucesso aclamado de crítica, rendeu Emmys e é reposável pelo sucesso de Star Wars na TV hoje no Cartoon Network.

Depois disso Tartakovsky deu uma sumida. Dei uma pesquisada na internet e descobri que o produtor diretor se tornou presidente de um estúdio de animação chamado The Orphanage, montado por veteranos da Lucasfilms e que pretendem alcançar a qualidade Pixar para animações. Atualmente o estúdio está envolvido num projeto para animar The Dark Crystal, um filme de 1982.

Gosto muito do trabalho dele.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Genndy_Tartakovsky